Projects

Les recherches de Dosoung Kim s’éloignent d’une définition supposée figée des frontières en se concentrant au contraire sur leur nature variable. Né à Séoul (Corée du Sud), il vit en France depuis plusieurs années s’étant formé à l'École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (DNAP), puis à l’École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy (DNSEP). Ayant obtenu en 2020 le statut de réfugié, il travaille depuis plus d’un an sur un projet intitulé « D’ici à ici » qui questionne la notion de frontière. Au travers de ces différentes tentatives, les attributs matériels, qualitatifs et de pouvoir inhérents à la frontière se mélangent, se heurtent, s’échangent et s’envahissent. Il est souligné que la frontière sert à la fois de ligne de séparation, de ligne de contact, de barrière et de passage.
Dosoung Kim est en résidence itinérante Altitudes cet automne 2023 à Artocène (Chamonix) et à la Villa du Parc (Annemasse) pour mener à bien son projet portant sur ces notions de traversée, de frontières, d’échanges et de séparation réelles ou imaginaires. Des rencontres auront lieu à cette occasion avec les publics, et des restitutions seront proposées au sein des structures membres du réseau en 2024.
Dosoung Kim sera en résidence en 2023 dans plusieurs des structures du réseau afin de mener à bien son projet. A suivre…

« Résidence itinérante » 2024
Recherche et création sur le territoire alpin (Haute-Savoie, Savoie, Isère)
Adressée aux artistes-auteurs
Le réseau Altitudes – art contemporain en territoire alpin à été crée en 2017 et est dédié à l’art contemporain, il rassemble les lieux de création contemporaine en arts visuels dans les Alpes du Nord françaises, couvrant les départements de la Haute-Savoie, de la Savoie et d’Isère.
Les projets du réseau ont pour objectif de mettre en valeur les actions de ses membres et de promouvoir la création des artistes contemporains, qu’il s’agisse de zones urbaines, rurales, lacustres et/ou montagnardes.
Le réseau Altitudes se distingue par la mise en place d’actions fédératrices axées sur les spéci cités territoriales, englobant les aspects humains, économiques et géographiques propres à la région alpine.
Cette initiative vise à renforcer la collaboration et l’échange entre les acteurs de la création contemporaine, favorisant ainsi une diversité d’expressions artistiques dans les contextes variés des Alpes françaises.
En réunissant les forces créatives de différentes zones alpines, le réseau Altitudes contribue à l’enrichissement culturel et artistique de la région, tout en mettant en lumière la diversité et la singularité de son paysage artistique contemporain.
En 2024, Altitudes fédère 18 structures ayant des missions de formation, d’expérimentation, de production et de diffusion de l’art contemporain à :
- Annecy (alt. de 396 m à 447 m) :
- L’ESAAA – École supérieure d’art Annecy Alpes - La Fondation Jean-Marc et Claudine Salomon
- Espace d’art contemporain Le Mikado
- Le Point Commun
- ImagesPassages, art visuels et numériques
contemporains
- L’ Artothèque Bonlieu
- Ugine (alt. 411 m) : Curiox, Centre d’Art et de Rencontre
- Thonon-les-Bains (alt. 413 m) : La Chapelle de la Visitation
- Annemasse (alt. 437 m) : La Villa du Parc – centre d’art contemporain
- La Roche-Sur Foron (alt. 545 m) : L’Angle – espace d’art contemporain
- Saint-Gervais les Bains (alt. 800 m) : Archipel Art Contemporain
- Plateau d’Assy (alt. 1000 m) : Espace CREMERIE - Flaine (alt. 1600 m) : Le Centre d’art contemporain de Flaine
- Aix-les-Bains : Solarium Tournant
- Copponex (alt. 453 m) : Le Pôle Land Art Départemental (PLAD) à la Ferme de Chosal
- Cluses (alt. 481 m) : Punctum Remotum
- Grenoble (alt. 212m) : L’envers des Pentes
- Chamonix (alt. 1005m) : Artocène
Les acteurs du réseau sont des interlocuteurs sur lesquels s’appuyer a n de faciliter les démarches et rencontres que nécessite le projet sur le territoire.

Le projet de résidence
Le réseau Altitudes tire parti d’un réseau dense d’acteurs professionnels pour mettre en œuvre une résidence de recherche et de création dans les Alpes.
Cette résidence sera accueillie par plusieurs structures du réseau, tant au niveau de la production que de la diffusion, offrant ainsi à un artiste la possibilité de travailler sur place pendant plusieurs semaines.
L’objectif est de sélectionner un projet artistique en fonction de sa capacité à résonner avec les spéci cités du territoire « alpin », que ce soit d’un point de vue humain, social, économique, géographique, etc.
La pertinence du projet sera également évaluée en fonction de son ambition de recherche et de sa valeur dans la pratique de l’artiste.
Une attention particulière sera portée aux artistes n’ayant pas encore béné cié d’une résidence de recherche sur le territoire au sein des structures membres.

Calendrier
– 8 avril 2024 : lancement de l’appel à projets
– 13 mai 2024 à minuit : date limite d’envoi des dossiers
– juin : jury
– à partir de juillet 2024 : accueil et résidence

Modalités de la résidence
La sélection se fait sur dossier, un SEUL
PDF nommé NOM_prénom, contenant tous les documents dans cet ordre :
- une courte présentation du projet (max 2 pages A4)
- un portfolio à jour
- un CV à jour avec numéro de SIRET et numéro d’ordre
> Sans ces informations respectées le dossier ne pourra pas être pris en compte.
La présence de l’artiste est obligatoire sur une période de 3 semaines minmum à 5 semaines maximum, sur deux ou plusieurs lieux du réseau choisis à l’avance par le jury et l’artiste sélectionné. Cette résidence se finira par un temps de restitution dans un des lieux du réseau choisi.
Des temps de restitutions publiques, au cours et à la fin de la résidence sont compris dans le cadre financier de la résidence au sein des structures membres du réseau.
Aucun médium n’est imposé.
A envoyer par mail avant le 13 mai à minuit à l’adresse :
reseau.altitudes@gmail.com

Dotation
LES FRAIS A LA CHARGE DU RESEAU ALTITUDES COMPRENNENT :
- des honoraires de 1500 € BRUT sur présentation d’une facture de l’artiste - cela comprend les temps de recherche et de restitution.
- une aide de recherche et de production d’un montant maximum de 1000 € TTC sur factures.
- la participation aux frais de déplacements des allers et retours du domicile de l’artiste au lieu de résidence, pour un montant maximum remboursable de 500 € TTC sur présentation des justificatifs.
- une aide à l’hébergement de 500€ TTC, selon et après accord des structures accueillante
À LA CHARGE DE L’ARTISTE :
Les frais liés à la vie courante: la nourriture, les déplacements et transports durant la résidence.

Née en 1996 à Dié, vit et travaille à Eymoutiers.


Aria Rolland est diplômée de l’Institut supérieur des arts de Toulouse et de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême.
Lauréate documents d’Artistes Occitanie Emergence, elle a participé à la résidence de l’Envers des pentes en août 2024.

Son travail s’apparente à celui d’une metteuse en scène : sous forme de saynètes, dessinées, installées ou performées, elle raconte des histoires qui ne se veulent ni grandioses, ni spectaculaires. Elle imagine des formes, des moments qui rendent floue la frontière entre installation et performance. Elle agence des petites péripéties à la saveur douce-amère.


Restitution de la résidence itinérante 2024-2025

Pastourelle 
d'Aria Rolland, 2024

Pastourelle est un recueil de considérations autour de la figure de la bergère, une histoire qu’on se raconte, une histoire de bergère et de brebis perdue, à la lisière entre poésie et fiction.
Lecture performée de l’édition Pastourelle puis projection de la vidéo Je cherche, je cherche réalisée dans le cadre de la résidence itinérante du réseau Altitudes à l’automne 2024.

« Lorsque l’on tape Bergère sur Google, les premières images que nous offre le navigateur sont des fauteuils.
Il faut accompagner “bergère” de “brebis” pour accéder à des portraits de meneuse de troupeau. Une bergère sans brebis se transforme-t-elle donc fatalement en mobilier de salon ? ».

(extrait de Pastourelle)

Avec ces considérations faussement absurdes comme point de départ, Aria Rolland met en scène un personnage fictif de bergère, sortant des sentiers battus pour retrouver sa brebis égarée. Cette Heidi* dans son errance sans début ni fin oscille entre légèreté et gravité. Tandis qu’elle bat la campagne, le temps s’étire. Finalement qui de la bergère ou de la brebis est réellement perdue ?


*Héroïne des romans de Johanna Spyri, publiés en 1880 et 1881, qui furent adaptés en série télévisé d’animation japonaise.

Valentin Pinet s’intéresse à un sport que qu’il connait, qu’il pratique en amateur : le cyclisme sur route. Au cours de sa résidence Altitudes, il s’est rendu sur les grandes courses cyclistes, Tour de France, Critérium du Dauphiné et s’est intéresse aux personnes qui vivent cet événement. De cette collecte d’images et du travail realise avec deux comédiennes, il en est ressorti deux lms autour du vélo et du territoire : «Chercher le Tour» et «Attendre le Tour». Tous deux ont été lmés au cours des résidences puis présentés au Point Commun en décembre 2022 et à Curiox en juin 2023.
Suite à cette résidence, Valentin Pinet a été invite par la Villa du Parc à tourner un lm avec les jeunes du Vélo Club d’Annemasse à l’occasion du départ d’étape du Tour de France à Annemasse le 15 juillet 2023. Il a été présenté lors du weekend de clôture les 16 et 17 septembre.

Antonin Horquin est un artiste qui travaille la géofiction, la création de territoires géographiques alternatifs incorporés au maillage du réel. Ceux-ci sont élaborés en s’inspirant de la morphologie de territoires existants sur lesquels il est amené à séjourner. La géofiction lui permet toutefois de s’éloigner de l’autorité des modèles d’origine tout en rendant le fictif plausible. Elle ancre les textes narratifs qu’il écrit et qui mettent en scène des personnages humains et non-humains habitant ou traversant ces territoires. Ses textes évoquent en filigrane le malaise, la crainte, l’incertitude, la fragilité, l’empêchement ressentis par certain·e·s d’entre nous à des degrés divers et la nécessité de trouver refuge, individuellement et collectivement. Suite à sa résidence au sein du réseau Altitudes à Thonon-les-Bains et au Plateau d’Assy il a créé une région naturelle alpine nommée la Lenzi, dont il a dessiné plusieurs cartes. La performance « Dans l’ombre du Mont Malove » raconte la recherche par Mary-Anne Ashcroft d’une plante médicinale endémique, la Martelle du Malove qui ne pousserait que sur le flanc nord du Mont Malove et qui permettrait de soigner les articulations osseuses. Cette performance a eu lieu à Lucinges en 2023 pendant le festival « Chemins de Crête » organisé par la Villa du Parc centre d’art contemporain d’Annemasse puis en 2024 au Plateau d’Assy en partenariat avec la CREMERIE. Antonin Horquin travaille maintenant à l’écriture d’une seconde performance autour d’un minéral, la bobignite, clin d’œil à la ville de Bobigny en Seine-Saint-Denis où il travaille au sein des ateliers Wonder.

Les recherches de Dosoung Kim s’éloignent d’une définition supposée figée des frontières en se concentrant au contraire sur leur nature variable. Né à Séoul (Corée du Sud), il vit en France depuis plusieurs années s’étant formé à l'École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (DNAP), puis à l’École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy (DNSEP). Ayant obtenu en 2020 le statut de réfugié, il travaille depuis plus d’un an sur un projet intitulé « D’ici à ici » qui questionne la notion de frontière. Au travers de ces différentes tentatives, les attributs matériels, qualitatifs et de pouvoir inhérents à la frontière se mélangent, se heurtent, s’échangent et s’envahissent. Il est souligné que la frontière sert à la fois de ligne de séparation, de ligne de contact, de barrière et de passage.
Dosoung Kim est en résidence itinérante Altitudes cet automne 2023 à Artocène (Chamonix) et à la Villa du Parc (Annemasse) pour mener à bien son projet portant sur ces notions de traversée, de frontières, d’échanges et de séparation réelles ou imaginaires. Des rencontres auront lieu à cette occasion avec les publics, et des restitutions seront proposées au sein des structures membres du réseau en 2024.
Dosoung Kim sera en résidence en 2023 dans plusieurs des structures du réseau afin de mener à bien son projet. A suivre…

Valentin Pinet s’intéresse à un sport que qu’il connait, qu’il pratique en amateur : le cyclisme sur route. Au cours de sa résidence Altitudes, il s’est rendu sur les grandes courses cyclistes, Tour de France, Critérium du Dauphiné et s’est intéresse aux personnes qui vivent cet événement. De cette collecte d’images et du travail realise avec deux comédiennes, il en est ressorti deux lms autour du vélo et du territoire : «Chercher le Tour» et «Attendre le Tour». Tous deux ont été lmés au cours des résidences puis présentés au Point Commun en décembre 2022 et à Curiox en juin 2023.
Suite à cette résidence, Valentin Pinet a été invite par la Villa du Parc à tourner un lm avec les jeunes du Vélo Club d’Annemasse à l’occasion du départ d’étape du Tour de France à Annemasse le 15 juillet 2023. Il a été présenté lors du weekend de clôture les 16 et 17 septembre.

« Des aurores boréales ont été vues.
C’était en 2003 en Haute-Savoie.
Elles sont là.
Ma recherche commence ici.
Je réunis tout un tas d’informations,
des écrits d’astrophysiciens du CNRS aux récits plus ésotériques sur le cosmos,
j’assemble tous les indices possibles pour espérer observer ces aurores.
Nous entrons dans une phase de dormance solaire,
la tâche ne sera pas facile.
Elles sont là, mais on ne peut pas toujours les voir à l’œil nu,
mon appareil photo me servira de lunettes.
Là sur les platières de Flaine,
ce désert de pierre lunaire,
je débute mes observations.
Il faut attendre longtemps, longtemps regarder le ciel,
une quête presque impossible, absurde.
J’ai vu.
J’ai cru voir les aurores ; ses couleurs apparaître.
L’attente a transformé ma perception du réel en fantasme,
je bascule dans la fiction.
J’invente un récit faisant état de mon souvenir,
la sensation d’un paysage immense et désertique. »

(Lyse Fournier, août 2021)

Peut-on filmer avec les plantes, et que filmer avec elles ? Le projet de la Caméra-Plante tente de répondre à ces questions en détournant la technique de l’anthotype pour proposer une pratique cinématographique survivaliste : ralentir la capture des images en adoptant un rythme végétal.

Les documents à fournir en un seul pdf sont :
- Présentation du projet (2 pages max)
- Portfolio
- Cv
Envoyer à l'adresse : reseau.altitudes@gmail.com

En 2022, la montagne s’écroule peu à peu. Tenter une ascension est devenu plus risqué. Lors d’une expédition, un cristal de quartz fumé endémique est descendu par un groupe d’homme. Il est ensuite transmis à une équipe scientifique qui cartographie et traduit les signaux qui s’en échappent : les voix de l’assemblée des roches constituantes. Passant de main en main, le minéral est ensuite confié à des musiciens chargés d’entrer en dialogue avec lui.

Dans le bassin genevois, le Mont Salève joue un rôle très particulier. Situé sur le territoire français, il fait pourtant intégralement partie de l’imaginaire et des pratiques urbaines helvétiques. Le Salève s’est nourri de nombreuses histoires entre résistance, contrebandiers, douaniers et faux-monnayeurs.

Depuis de nombreuses années et pour les naturalistes il est un lieu privilégié d’études, un laboratoire d’observations (géologie, paléontologie, entomologie et botanique entre autres) qui lui conférera la réputation de montagne la plus étudiée et décrite au monde.


La Sèrâ est un projet à la fois commun et individuel, fabriqué à partir de matériaux, documents et habitants présents dans ce territoire.

Il sera finalisé par l’écriture et le tournage d’un court film “apocalyptique” de fiction mettant en scène trois personnages tentant de survivre sur le Salève en faisant réapparaître des ressources disparues de celle-ci. Inspirés d'une lettre qu'aurait laissé le naturaliste Henri Gosse, les personnages déambulent dans cet univers toxique et changeant.


La Sèrâ, court-métrage, 17', 2022-23, 4k, 5,1, post-production en cours

Un partenariat imagespassages et L’Angle – espace d’art contemporain avec la participation de la Fondation Salomon et Archipel Art Contemporain à Saint Gervais.

En 2022, la montagne s’écroule peu à peu. Tenter une ascension est devenu plus risqué. Lors d’une expédition, un cristal de quartz fumé endémique est descendu par un groupe d’homme. Il est ensuite transmis à une équipe scientifique qui cartographie et traduit les signaux qui s’en échappent : les voix de l’assemblée des roches constituantes. Passant de main en main, le minéral est ensuite confié à des musiciens chargés d’entrer en dialogue avec lui.

Dans le bassin genevois, le Mont Salève joue un rôle très particulier. Situé sur le territoire français, il fait pourtant intégralement partie de l’imaginaire et des pratiques urbaines helvétiques. Le Salève s’est nourri de nombreuses histoires entre résistance, contrebandiers, douaniers et faux-monnayeurs.

Depuis de nombreuses années et pour les naturalistes il est un lieu privilégié d’études, un laboratoire d’observations (géologie, paléontologie, entomologie et botanique entre autres) qui lui conférera la réputation de montagne la plus étudiée et décrite au monde.


La Sèrâ est un projet à la fois commun et individuel, fabriqué à partir de matériaux, documents et habitants présents dans ce territoire.

Il sera finalisé par l’écriture et le tournage d’un court film “apocalyptique” de fiction mettant en scène trois personnages tentant de survivre sur le Salève en faisant réapparaître des ressources disparues de celle-ci. Inspirés d'une lettre qu'aurait laissé le naturaliste Henri Gosse, les personnages déambulent dans cet univers toxique et changeant.


La Sèrâ, court-métrage, 17', 2022-23, 4k, 5,1, post-production en cours

Irvin ANNEIX, Hune AMY, Kevin CHOUCHOUNOFF, Camila HOUBERDON, Sandrine ISAMBERT, Alex LOSIK, Ludivine ZAMBON.

Dans le cadre de l’invitation de l’Angle - Espace d’art contemporain du Pays Rochois, imagespassages propose une exposition collective en écho au thème annuel « Corps et langage ».

L'exposition a été l'occasion de l'édition d'un catalogue. Textes : Thibault Duval-Molinos / L'angle espace d'art contemporain du Pays Rochois et Pauline Boucharlat / imagespassages

En partenariat avec l'Artothèque de Bonlieu
Séance de projection de documentaires sur la création actuelle
Janvier 2022 : Sophie Matter et Georg BASELITZ
Février : Jean-Michel Othoniel
Mars : Giuseppe Penone en résonance avec l'exposition présentée par la Fondation Salomon à l'Abbaye - Espace d'art contemporain et Myriam Mechita en écho à l’exposition présentée à la Fondation Salomon
Septembre : Lee Miller, Julie Kieffer et Alex Losik
Octobre : Jacques Villeglé, Histoire du Street art
Novembre : Tatiana Trouvé et Eva Jospin en résonance avec l'exposition présentée par la Fondation Salomon à l'Abbaye - Espace d'art contemporain
Janvier 2023 : Gérard Garouste
Février : Jean-Luc Godard et Jérémy Liron, en résonance avec l'exposition présentée par la Fondation Salomon à l'Abbaye - Espace d'art contemporain
Mars : Marc Desgrandchamps, l'exposition présentée par la Fondation Salomon à l'Abbaye - Espace d'art contemporain et Christian Marclay

Tout tapis est une scène (collectif de l'ESAAA dédiée à la performance) et imagespassages ont présentés deux conférences performées de iuri martin-cabétich (doctorant à l'ESAAA) et Romane Vieira.

imagespassages a présenté l’oeuvre de VINCENT BROQUAIRE Packing dans le cadre de l’exposition Construire le sensible – Regard transversal Art et Architecture. Avec les oeuvres de Yves Bélorgey, Rita McBride, Lisa Milroy, Jean-jacques Rullier, Christian Fossier, Martine Aballéa, Christophe Cuzin, Suzanne Mahlmeister, François Morellet.
Co-commissariat Marie Bondy – Clément Daneau – François Lis

Jordi Colomer, Jan Kopp, Jean-Gabriel Périot, Martin Le Chevalier, Marie Bondy, Tsubasa Kato…

L’exposition de Noémie Goudal POST ATLANTICA présente des œuvres vidéographiques et photographiques récentes de l’artiste en prise avec l’architecture singulière de Pile Pont.
Dans l’exposition, les projections vidéo monumentales de Below the Deep South et Inhale, Exhale évoquent les lentes transformations que connait la surface terrestre depuis des millénaires et rejoue notamment celles mises au jour lors de récentes découvertes scientifiques. L’artiste y met en scène des machineries spectaculaires donnant à voir une végétation luxuriante en proie à sa mutation voire à sa disparition. Ainsi, au cœur d’espaces indéterminés, des images apparaissent et disparaissent dans un mouvement perpétuel mimant l’incroyable résilience des écosystèmes.

Projet en cours ( 2020 - 2023 )
Création sonore et vidéo en haute montagne
Essai documentaire
Projet réalisé avec les guides de Saint Gervais/ Les Contamines

Cinéma Le PARC, La ROCHE SUR FORON en partenariat avec l’Angle - Espace d’art contemporain Vendredi 11 mars 2022 imagespassages a proposé une sélection d’oeuvres vidéo d’artistes en écho aux thématiques développées dans l’exposition en cours à L’Angle.

En 2022, la montagne s’écroule peu à peu. Tenter une ascension est devenu plus risqué. Lors d’une expédition, un cristal de quartz fumé endémique est descendu par un groupe d’homme. Il est ensuite transmis à une équipe scientifique qui cartographie et traduit les signaux qui s’en échappent : les voix de l’assemblée des roches constituantes. Passant de main en main, le minéral est ensuite confié à des musiciens chargés d’entrer en dialogue avec lui.

Dans le bassin genevois, le Mont Salève joue un rôle très particulier. Situé sur le territoire français, il fait pourtant intégralement partie de l’imaginaire et des pratiques urbaines helvétiques. Le Salève s’est nourri de nombreuses histoires entre résistance, contrebandiers, douaniers et faux-monnayeurs.

Depuis de nombreuses années et pour les naturalistes il est un lieu privilégié d’études, un laboratoire d’observations (géologie, paléontologie, entomologie et botanique entre autres) qui lui conférera la réputation de montagne la plus étudiée et décrite au monde.


La Sèrâ est un projet à la fois commun et individuel, fabriqué à partir de matériaux, documents et habitants présents dans ce territoire.

Il sera finalisé par l’écriture et le tournage d’un court film “apocalyptique” de fiction mettant en scène trois personnages tentant de survivre sur le Salève en faisant réapparaître des ressources disparues de celle-ci. Inspirés d'une lettre qu'aurait laissé le naturaliste Henri Gosse, les personnages déambulent dans cet univers toxique et changeant.


La Sèrâ, court-métrage, 17', 2022-23, 4k, 5,1, post-production en cours

imagespassages, dans le cadre de l'exposition "Paysages Grands Formats" et en partenariat avec Archipel Art Contemporain, a présenté deux installations vidéo des artistes Pauline JULIER et Mélanie MANCHOT

Dans la cadre de la programmation d’Archipel Art Contemporain, la commune de Saint-Gervais propose un parcours artistique dans le parc thermal de la ville au cours de l’été.
Inscrit à l’entrée de la commune, dans le quartier du Fayet, ce projet s’insère dans un cheminement artistique mettant à l’honneur la création d’aujourd’hui, allant jusqu’à Pile Pont Expo surplombant le Bonnant jusqu’à la Maison forte de Hautetour dans le centre du village. Les installations réalisées prennent en compte la nature du lieu (végétal, minéral, en milieu montagnard), son histoire et sa situation géographique.
Après une première édition en 2021, « Plein Air, parcours d’art à ciel ouvert » présente au parc thermal du Fayet les oeuvres des artistes Donovan Le Caodou, Tom Castinel, Lyse Fournier, Julie Kieffer et Maxime Lamarche. Autour de la thématique de l’eau, de ses formes et de ses usages, elles investissent différents lieux du parc et créer un parcours : des usages industriels de l’eau aux activités de loisirs, en passant par l’utilisation de celle-ci dans les matériaux ou dans l’atmosphère.
Commissariat invité en 2022, Emilien Adage et Anthony Lenoir de Solarium Tournant
Commissariat Archipel Art Contemporain, Emma Legrand

En partenariat avec l'Angle-espace d'art contemporain du Pays Rochois qui a célébré ses 10 ans d'actions artistiques sur le territoire, imagespassages a proposé la performance de Florent Lamouroux autour des liens entre boxe et performance...Une extraordinaire rencontre s’est tenue entre le monde du sport et celui de l’art. Une proposition de l’artiste Florent Lamouroux (basé en Indre et Loire) qui, pour cette performance, a invité un boxeur du territoire a combattre le temps d’un match et « rejouer » ce qui a été considéré comme la première performance artistique : la rencontre historique entre Arthur Cravan - poète, critique et neveu Oscar Wilde - et le champion du monde de boxe Jack Johnson - premier champion du monde africain américain, vainqueur d’un boxeur blanc ségrégationniste. Pour l’artiste, la boxe a toujours été un sport de lutte investi d’enjeux plus larges, souvent d’un combat de société au-delà du ring.

Irvin ANNEIX, Hune AMY, Kevin CHOUCHOUNOFF, Camila HOUBERDON, Sandrine ISAMBERT, Alex LOSIK, Ludivine ZAMBON.

Dans le cadre de l’invitation de l’Angle - Espace d’art contemporain du Pays Rochois, imagespassages propose une exposition collective en écho au thème annuel « Corps et langage ».

L'exposition a été l'occasion de l'édition d'un catalogue. Textes : Thibault Duval-Molinos / L'angle espace d'art contemporain du Pays Rochois et Pauline Boucharlat / imagespassages

Projet en cours ( 2020 - 2023 )
Création sonore et vidéo en haute montagne
Essai documentaire
Projet réalisé avec les guides de Saint Gervais/ Les Contamines

Habeas Corpus met en scène des œuvres d’où émergent des corrélations entre corps et langage. Comment le langage peut-il prendre corps ? Et dans une certaine réciprocité, comment le corps s’immisce-t-il dans le langage ?

La peinture de Marc Limousin est en soi une chorégraphie, un terrain de rencontre où la matière, le mouvement, la trace, l’écriture et le corps de l’artiste ne font qu’un.

Dans un registre singulier, Pierre Guimet emmène le langage et le corps sur le terrain de la fiction poétique.

Régine Raphoz questionne la symbolique des formes et nous invite à nous plonger là où la pensée et, par là même, le langage prennent corps.

Chaque année, la Maison forte de Hautetour de Saint-Gervais accueille une exposition collective d'art contemporain ayant pour vocation de sensibiliser les publics aux différentes formes de créations actuelles d'artistes-plasticiens.

En 2021, l'exposition "Mythologies contemporaines propose de porter un regard sur les artistes ayant à cœur de révéler, dans leur travail, ce qui fait aujourd'hui le récit de notre époque et explore le thème de la narration envisagée comme expression plastique plutôt que récit. S'inspirant de mythes et de croyances ancestrales, ils revisitent cette notion pour faire écho à la société contemporaine et raconter ainsi le monde en train de changer.

Le 21e siècle a-t-il vu émerger de nouveaux mythes fondateurs de la société contemporaine ? Les mythes ancestraux sont-ils toujours d'actualité à l'heure où l'image et le réel occupent une place prépondérante ? Le mythe est-il aujourd'hui l'espace du repli intérieur pour faire face à une culture de masse stéréotypée et standardisée jusque dans l'intimité ? Autant de questions soulevées par les artistes dont les œuvres sont présentées.
Avec les œuvres de :
Laura BEN HAIBA & Rémi de CHIARA, Abdelkader BENCHAMMA, Pauline BOUCHARLAT, Camille CLOUTIER, Bertrand DEZOTEUX, Lola GONZALES, Tomoko KONOIKE, Florent MENG, Johann RIVAT, Clara SARACHO DE ALMEIDA, Jacques VILLEGLE.

Entre Solarium Tournant et Le Centre d’Art de Flaine, juin 2021
Solarium Tournant invite le duo Encastrable composé de Paul Souviron et Antoine Lejolivet.
Encastrable invite le musicien Fatmapneumonia et le vidéaste Antonin Tricard.

Le tout pour une résidence productions protéiformes (sonores et vidéos) au Centre d'Art de Flaine, l’occasion de ressortir les décos de Noël et de randonner (ici les artistes sont alpins ou ne sont pas).

Projet en cours ( 2020 - 2023 )
Création sonore et vidéo en haute montagne
Essai documentaire
Projet réalisé avec les guides de Saint Gervais/ Les Contamines

Cette exposition est pensée comme un espace d’échanges et de dialogues, proposant aux visiteurs une rencontre intime avec les artistes, leur travail et leur histoire. Elle met en écho diverses formes de récits, témoignages, légendes, fables familiales et explore la notion de transmission. Le monde de l’humain se définit par sa capacité à transmettre et à s’approprier des expériences toujours nouvelles, et donc à se transformer lui-même. Pourtant, de nombreuses situations peuvent créer des disjonctions, des oublis, des brèches dans ce processus de passage qui vont néanmoins se révéler être des espaces d’appropriation et de création notamment pour les artistes.

Arno Gisinger Conférence autour de Album/Atlas, Pauline Horovitz Des châteaux en Espagne, 2013, MAKITA Performing, 2005, Valérie Mréjen Voilà c’est tout, 2008, Antoine Perez Rituel pour le Vivant, 2020, Ed Pien Hand String Games, 2012, Eugenia Reznik Dé-conter, 2018, Jenny Feal Lecture de termites, 2015

Dans le cadre du partenariat entre l’ESAAA et la Ville d’Ugine, le Centre d’art et de Rencontres « CURIOX » accueille la soirée Pizza Céramique, temps fort dans l’exposition Le Grand Zinc de l’artiste Io Burgard.
Pendant cette soirée, Io Burgard complète l’exposition en invitant le projet « Peppina Ceramigiano » de l’ESAAA dans son espace.
« Peppina Ceramigiano » est un projet mené par l’atelier céramique de l’ESAAA où des pizzas en céramique sont créées par les étudiant∙es, artistes et enseignant∙es de l’école d’art.
Une partie des pièces seront montrées dans l’exposition de Io Burgard et une autre partie sera accrochée dans la pizzeria « Chez Noel » à Ugine.

« Gravir des sommets, revendiquer le ciel ! En venant en résidence à la Maison forte de Hautetour, Pauline Delwaulle et Sébastien Cabour ont souhaité prolonger leurs recherches effectuées lors de leur ascension au mont-Blanc en 2018. Cette ascension avait pour enjeu de rejouer celle, historique d’Horace-Bénédict de Saussure et de mesurer à leur tour le bleu du ciel à partir du cyanomètre du scientifique. A travers le bleu enregistré, c’est toute la question de la représentation de la montagne qui est soulevé. »

«TOUS AZIMUTS » Sébastien CABOUR et Pauline DELWAULLE du 12 novembre au 14 décembre 2019



Sébastien Cabourg et Pauline Delwaulle forment un duo d’artistes dont le travail artistique commun s’attache à retranscrire des expériences du paysage. La capture de données provenant d’éléments du paysage est au fondement de leurs projets. Ils se confrontent aux espaces naturels pour en tirer des « prélèvements » et les réinterpréter ensuite en atelier.



« Cette exposition est traversée par l’idée de l’omniprésence du mont Blanc. Notre approche a consisté à l’éprouver, à tourner autour, à monter dessus. Nous nous sommes intéressés à sa conquête, à son ciel, à son nom, aux voies qui le gravissent, au statut qu’il a acquis. Observer le regardeur, observer les différentes formes circulaires qui sont à l’œuvre, et proposer de nouveaux points de vue : un mont Blanc réduit à une couleur, à quelques lignes brisées, à un microsillon. »



Ce projet à prit forme à l’Angle, il s’inscrit dans le cadre de la résidence d’artiste portée par la Maison Forte de Hautetour et Archipel art contemporain de Saint-Gervais Mont-Blanc, durant la Saison 2018/2019 et en partenariat d’Altitudes - réseau d’art contemporain en territoire alpin.
Ce projet fait partie de Project Room de Sébastien Cabour et Pauline Delwaulle dans l’exposition collective « On y marche avec l’oreille (L’appel du terrain) » à la Villa du Parc.

Cette exposition est en Résonnance de la biennale de Lyon 2019.

Avec l'ESAAA, une toute jeune génération d’artistes décomplexés s’installe à l’Arteppes. La peinture traverse leur pratique, en occupe une place prépondérante ou sert d’axe à leurs questionnements : peindre dans et hors cadre, sur le mur, dans l’espace ; du tableau à l’installation, de la peinture matière à la peinture dématérialisée, de la toile à la tablette !
Intégré au volet Résonance de la 15e Biennale de Lyon, le projet « Hors pistes » a été initié par l’ESAAA et l’ESBAN en partenariat avec le Réseau Peinture, Le Mikado / Arteppes – espace d’art contemporain (Annecy), Regard Sud (Lyon) et La Vigie (Nîmes). Trilogie d’expositions réunissant les travaux de plusieurs étudiant·es et jeunes diplômé·es, Hors pistes démarre à Annecy, avec un premier volet accueilli à l’Arteppes. Deux autres expos suivront à Lyon et à Nîmes.

Coralie Sanchez, Valentin Nicot, Adeline Margueritte, Nicolas Weber, Lys Constant, Soo Young Kwon (ESAAA), Kevin Hoffman, Flora Bongiovanni, Sarah Saint-Val, Juliette Bentahar, Romuald Guiboux (ESBAN)