Résidences

Née en 1996 à Dié, vit et travaille à Eymoutiers.


Aria Rolland est diplômée de l’Institut supérieur des arts de Toulouse et de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême.
Lauréate documents d’Artistes Occitanie Emergence, elle a participé à la résidence de l’Envers des pentes en août 2024.

Son travail s’apparente à celui d’une metteuse en scène : sous forme de saynètes, dessinées, installées ou performées, elle raconte des histoires qui ne se veulent ni grandioses, ni spectaculaires. Elle imagine des formes, des moments qui rendent floue la frontière entre installation et performance. Elle agence des petites péripéties à la saveur douce-amère.


Restitution de la résidence itinérante 2024-2025

Pastourelle 
d'Aria Rolland, 2024

Pastourelle est un recueil de considérations autour de la figure de la bergère, une histoire qu’on se raconte, une histoire de bergère et de brebis perdue, à la lisière entre poésie et fiction.
Lecture performée de l’édition Pastourelle puis projection de la vidéo Je cherche, je cherche réalisée dans le cadre de la résidence itinérante du réseau Altitudes à l’automne 2024.

« Lorsque l’on tape Bergère sur Google, les premières images que nous offre le navigateur sont des fauteuils.
Il faut accompagner “bergère” de “brebis” pour accéder à des portraits de meneuse de troupeau. Une bergère sans brebis se transforme-t-elle donc fatalement en mobilier de salon ? ».

(extrait de Pastourelle)

Avec ces considérations faussement absurdes comme point de départ, Aria Rolland met en scène un personnage fictif de bergère, sortant des sentiers battus pour retrouver sa brebis égarée. Cette Heidi* dans son errance sans début ni fin oscille entre légèreté et gravité. Tandis qu’elle bat la campagne, le temps s’étire. Finalement qui de la bergère ou de la brebis est réellement perdue ?


*Héroïne des romans de Johanna Spyri, publiés en 1880 et 1881, qui furent adaptés en série télévisé d’animation japonaise.

Images : Aria Rolland, tous droits réservés.

Accueillie dans le cadre de la résidence itinérante portée par le Réseau Altitudes, en partenariat avec le CAUE Haute-Savoie, l’artiste Myrtille Bouvret poursuit une recherche dédiée aux dernières traces de l’hiver. Elle travaille avec l’eau dans ses formes les plus fragiles - neige, glace, givre, stalactites - attentive aux instants où la matière se transforme et où l’hiver inscrit sa présence avant de se retirer.

Parcours et démarche artistique

Artiste plasticienne diplômée de l’Académie des Beaux arts de Florence en Italie, puis de l’ENSAD Limoges, Myrtille Bouvret vit et travaille aux alentours de Nantes et de Troyes. Elle a effectué différentes résidences et animé plusieurs ateliers lui permettant de développer sa recherche, tournée vers nos territoires, nos ressources naturelles et notre manière d’être avec ce qui nous entoure.

Observatrice de l’invisible, elle s’intéresse à ce que l’on voit sans regarder. Sa démarche est de contempler et révéler la beauté du réel. Elle met en place des dispositifs pour capter des mouvements, des processus qui s’opèrent naturellement autour de nous. Elle leur donne relief par la matière sous forme d’installations évolutives se déroulant sous nos yeux, ou sous forme de sculptures, cristallisant le temps et pétrifiant le vivant. Une approche qui nous questionne sur l’impermanence, l’équilibre précaire qui nous environne, notre fragilité et notre place.

Texte de l’artiste – février 2026

Au cœur du territoire alpin, je poursuis une recherche dédiée aux dernières traces de l’hiver, issues de la montagne en métamorphose que le temps emporte et qui glissent hors du paysage. Je travaille avec l’eau dans ses formes les plus fragiles : neige, glace, givre, stalactites. Chaque prélèvement saisit un instant où la matière se transforme, où l’hiver inscrit sa présence avant de se retirer.
Durant cette résidence, je marche, j’observe les changements, je scrute l’éphémère. Je repère des lieux, des mouvements à accompagner. La montagne devient mon atelier ; l’eau, ma matière ; le froid, mon outil ; l’hiver, mon inspiration. J’emporte des fragments de saison, prélevés au moment où ils se défont.

Dans les pièces en cours de création, apparaissent la texture de la neige, les motifs de la glace, les volumes des stalactites. Ces formes deviennent des témoins silencieux d’un monde en mutation, peut‑être un jour perçus comme des archives d’un hiver qui s’efface.
Je crée au plus près de ce qui s’en va, dans ce qui se modifie sous nos yeux. La poésie naît de cette attention au fragile, au discret, à l’infime. Les volumes et dessins créés invitent à regarder autrement ce qui reste, à percevoir l’épaisseur du temps, à comprendre que nous sommes intimement liés à ces transformations. Ils proposent une manière sensible d'habiter le présent et d'imaginer les territoires de demain.


Ce projet bénéficie du soutien du Département de la Haute-Savoie, du Fonds pour le développement de la vie associative (FDVA) et, pour l’édition 2025–2026, d’un cofinancement du CAUE de la Haute-Savoie.

Crédits et droits d’image
Myrtille Bouvret, 2026 - tous droits réservés

Les recherches de Dosoung Kim s’éloignent d’une définition supposée figée des frontières en se concentrant au contraire sur leur nature variable. Né à Séoul (Corée du Sud), il vit en France depuis plusieurs années s’étant formé à l'École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (DNAP), puis à l’École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy (DNSEP). Ayant obtenu en 2020 le statut de réfugié, il travaille depuis plus d’un an sur un projet intitulé « D’ici à ici » qui questionne la notion de frontière. Au travers de ces différentes tentatives, les attributs matériels, qualitatifs et de pouvoir inhérents à la frontière se mélangent, se heurtent, s’échangent et s’envahissent. Il est souligné que la frontière sert à la fois de ligne de séparation, de ligne de contact, de barrière et de passage.
Dosoung Kim est en résidence itinérante Altitudes cet automne 2023 à Artocène (Chamonix) et à la Villa du Parc (Annemasse) pour mener à bien son projet portant sur ces notions de traversée, de frontières, d’échanges et de séparation réelles ou imaginaires. Des rencontres auront lieu à cette occasion avec les publics, et des restitutions seront proposées au sein des structures membres du réseau en 2024.
Dosoung Kim sera en résidence en 2023 dans plusieurs des structures du réseau afin de mener à bien son projet. A suivre…

« Résidence itinérante » 2024
Recherche et création sur le territoire alpin (Haute-Savoie, Savoie, Isère)
Adressée aux artistes-auteurs
Le réseau Altitudes – art contemporain en territoire alpin à été crée en 2017 et est dédié à l’art contemporain, il rassemble les lieux de création contemporaine en arts visuels dans les Alpes du Nord françaises, couvrant les départements de la Haute-Savoie, de la Savoie et d’Isère.
Les projets du réseau ont pour objectif de mettre en valeur les actions de ses membres et de promouvoir la création des artistes contemporains, qu’il s’agisse de zones urbaines, rurales, lacustres et/ou montagnardes.
Le réseau Altitudes se distingue par la mise en place d’actions fédératrices axées sur les spéci cités territoriales, englobant les aspects humains, économiques et géographiques propres à la région alpine.
Cette initiative vise à renforcer la collaboration et l’échange entre les acteurs de la création contemporaine, favorisant ainsi une diversité d’expressions artistiques dans les contextes variés des Alpes françaises.
En réunissant les forces créatives de différentes zones alpines, le réseau Altitudes contribue à l’enrichissement culturel et artistique de la région, tout en mettant en lumière la diversité et la singularité de son paysage artistique contemporain.
En 2024, Altitudes fédère 18 structures ayant des missions de formation, d’expérimentation, de production et de diffusion de l’art contemporain à :
- Annecy (alt. de 396 m à 447 m) :
- L’ESAAA – École supérieure d’art Annecy Alpes - La Fondation Jean-Marc et Claudine Salomon
- Espace d’art contemporain Le Mikado
- Le Point Commun
- ImagesPassages, art visuels et numériques
contemporains
- L’ Artothèque Bonlieu
- Ugine (alt. 411 m) : Curiox, Centre d’Art et de Rencontre
- Thonon-les-Bains (alt. 413 m) : La Chapelle de la Visitation
- Annemasse (alt. 437 m) : La Villa du Parc – centre d’art contemporain
- La Roche-Sur Foron (alt. 545 m) : L’Angle – espace d’art contemporain
- Saint-Gervais les Bains (alt. 800 m) : Archipel Art Contemporain
- Plateau d’Assy (alt. 1000 m) : Espace CREMERIE - Flaine (alt. 1600 m) : Le Centre d’art contemporain de Flaine
- Aix-les-Bains : Solarium Tournant
- Copponex (alt. 453 m) : Le Pôle Land Art Départemental (PLAD) à la Ferme de Chosal
- Cluses (alt. 481 m) : Punctum Remotum
- Grenoble (alt. 212m) : L’envers des Pentes
- Chamonix (alt. 1005m) : Artocène
Les acteurs du réseau sont des interlocuteurs sur lesquels s’appuyer a n de faciliter les démarches et rencontres que nécessite le projet sur le territoire.

Le projet de résidence
Le réseau Altitudes tire parti d’un réseau dense d’acteurs professionnels pour mettre en œuvre une résidence de recherche et de création dans les Alpes.
Cette résidence sera accueillie par plusieurs structures du réseau, tant au niveau de la production que de la diffusion, offrant ainsi à un artiste la possibilité de travailler sur place pendant plusieurs semaines.
L’objectif est de sélectionner un projet artistique en fonction de sa capacité à résonner avec les spéci cités du territoire « alpin », que ce soit d’un point de vue humain, social, économique, géographique, etc.
La pertinence du projet sera également évaluée en fonction de son ambition de recherche et de sa valeur dans la pratique de l’artiste.
Une attention particulière sera portée aux artistes n’ayant pas encore béné cié d’une résidence de recherche sur le territoire au sein des structures membres.

Calendrier
– 8 avril 2024 : lancement de l’appel à projets
– 13 mai 2024 à minuit : date limite d’envoi des dossiers
– juin : jury
– à partir de juillet 2024 : accueil et résidence

Modalités de la résidence
La sélection se fait sur dossier, un SEUL
PDF nommé NOM_prénom, contenant tous les documents dans cet ordre :
- une courte présentation du projet (max 2 pages A4)
- un portfolio à jour
- un CV à jour avec numéro de SIRET et numéro d’ordre
> Sans ces informations respectées le dossier ne pourra pas être pris en compte.
La présence de l’artiste est obligatoire sur une période de 3 semaines minmum à 5 semaines maximum, sur deux ou plusieurs lieux du réseau choisis à l’avance par le jury et l’artiste sélectionné. Cette résidence se finira par un temps de restitution dans un des lieux du réseau choisi.
Des temps de restitutions publiques, au cours et à la fin de la résidence sont compris dans le cadre financier de la résidence au sein des structures membres du réseau.
Aucun médium n’est imposé.
A envoyer par mail avant le 13 mai à minuit à l’adresse :
reseau.altitudes@gmail.com

Dotation
LES FRAIS A LA CHARGE DU RESEAU ALTITUDES COMPRENNENT :
- des honoraires de 1500 € BRUT sur présentation d’une facture de l’artiste - cela comprend les temps de recherche et de restitution.
- une aide de recherche et de production d’un montant maximum de 1000 € TTC sur factures.
- la participation aux frais de déplacements des allers et retours du domicile de l’artiste au lieu de résidence, pour un montant maximum remboursable de 500 € TTC sur présentation des justificatifs.
- une aide à l’hébergement de 500€ TTC, selon et après accord des structures accueillante
À LA CHARGE DE L’ARTISTE :
Les frais liés à la vie courante: la nourriture, les déplacements et transports durant la résidence.

Née en 1996 à Dié, vit et travaille à Eymoutiers.


Aria Rolland est diplômée de l’Institut supérieur des arts de Toulouse et de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême.
Lauréate documents d’Artistes Occitanie Emergence, elle a participé à la résidence de l’Envers des pentes en août 2024.

Son travail s’apparente à celui d’une metteuse en scène : sous forme de saynètes, dessinées, installées ou performées, elle raconte des histoires qui ne se veulent ni grandioses, ni spectaculaires. Elle imagine des formes, des moments qui rendent floue la frontière entre installation et performance. Elle agence des petites péripéties à la saveur douce-amère.


Restitution de la résidence itinérante 2024-2025

Pastourelle 
d'Aria Rolland, 2024

Pastourelle est un recueil de considérations autour de la figure de la bergère, une histoire qu’on se raconte, une histoire de bergère et de brebis perdue, à la lisière entre poésie et fiction.
Lecture performée de l’édition Pastourelle puis projection de la vidéo Je cherche, je cherche réalisée dans le cadre de la résidence itinérante du réseau Altitudes à l’automne 2024.

« Lorsque l’on tape Bergère sur Google, les premières images que nous offre le navigateur sont des fauteuils.
Il faut accompagner “bergère” de “brebis” pour accéder à des portraits de meneuse de troupeau. Une bergère sans brebis se transforme-t-elle donc fatalement en mobilier de salon ? ».

(extrait de Pastourelle)

Avec ces considérations faussement absurdes comme point de départ, Aria Rolland met en scène un personnage fictif de bergère, sortant des sentiers battus pour retrouver sa brebis égarée. Cette Heidi* dans son errance sans début ni fin oscille entre légèreté et gravité. Tandis qu’elle bat la campagne, le temps s’étire. Finalement qui de la bergère ou de la brebis est réellement perdue ?


*Héroïne des romans de Johanna Spyri, publiés en 1880 et 1881, qui furent adaptés en série télévisé d’animation japonaise.

Images : Aria Rolland, tous droits réservés.

Valentin Pinet s’intéresse à un sport que qu’il connait, qu’il pratique en amateur : le cyclisme sur route. Au cours de sa résidence Altitudes, il s’est rendu sur les grandes courses cyclistes, Tour de France, Critérium du Dauphiné et s’est intéresse aux personnes qui vivent cet événement. De cette collecte d’images et du travail realise avec deux comédiennes, il en est ressorti deux lms autour du vélo et du territoire : «Chercher le Tour» et «Attendre le Tour». Tous deux ont été lmés au cours des résidences puis présentés au Point Commun en décembre 2022 et à Curiox en juin 2023.
Suite à cette résidence, Valentin Pinet a été invite par la Villa du Parc à tourner un lm avec les jeunes du Vélo Club d’Annemasse à l’occasion du départ d’étape du Tour de France à Annemasse le 15 juillet 2023. Il a été présenté lors du weekend de clôture les 16 et 17 septembre.

Antonin Horquin est un artiste qui travaille la géofiction, la création de territoires géographiques alternatifs incorporés au maillage du réel. Ceux-ci sont élaborés en s’inspirant de la morphologie de territoires existants sur lesquels il est amené à séjourner. La géofiction lui permet toutefois de s’éloigner de l’autorité des modèles d’origine tout en rendant le fictif plausible. Elle ancre les textes narratifs qu’il écrit et qui mettent en scène des personnages humains et non-humains habitant ou traversant ces territoires. Ses textes évoquent en filigrane le malaise, la crainte, l’incertitude, la fragilité, l’empêchement ressentis par certain·e·s d’entre nous à des degrés divers et la nécessité de trouver refuge, individuellement et collectivement. Suite à sa résidence au sein du réseau Altitudes à Thonon-les-Bains et au Plateau d’Assy il a créé une région naturelle alpine nommée la Lenzi, dont il a dessiné plusieurs cartes. La performance « Dans l’ombre du Mont Malove » raconte la recherche par Mary-Anne Ashcroft d’une plante médicinale endémique, la Martelle du Malove qui ne pousserait que sur le flanc nord du Mont Malove et qui permettrait de soigner les articulations osseuses. Cette performance a eu lieu à Lucinges en 2023 pendant le festival « Chemins de Crête » organisé par la Villa du Parc centre d’art contemporain d’Annemasse puis en 2024 au Plateau d’Assy en partenariat avec la CREMERIE. Antonin Horquin travaille maintenant à l’écriture d’une seconde performance autour d’un minéral, la bobignite, clin d’œil à la ville de Bobigny en Seine-Saint-Denis où il travaille au sein des ateliers Wonder.

Les recherches de Dosoung Kim s’éloignent d’une définition supposée figée des frontières en se concentrant au contraire sur leur nature variable. Né à Séoul (Corée du Sud), il vit en France depuis plusieurs années s’étant formé à l'École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (DNAP), puis à l’École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy (DNSEP). Ayant obtenu en 2020 le statut de réfugié, il travaille depuis plus d’un an sur un projet intitulé « D’ici à ici » qui questionne la notion de frontière. Au travers de ces différentes tentatives, les attributs matériels, qualitatifs et de pouvoir inhérents à la frontière se mélangent, se heurtent, s’échangent et s’envahissent. Il est souligné que la frontière sert à la fois de ligne de séparation, de ligne de contact, de barrière et de passage.
Dosoung Kim est en résidence itinérante Altitudes cet automne 2023 à Artocène (Chamonix) et à la Villa du Parc (Annemasse) pour mener à bien son projet portant sur ces notions de traversée, de frontières, d’échanges et de séparation réelles ou imaginaires. Des rencontres auront lieu à cette occasion avec les publics, et des restitutions seront proposées au sein des structures membres du réseau en 2024.
Dosoung Kim sera en résidence en 2023 dans plusieurs des structures du réseau afin de mener à bien son projet. A suivre…

Valentin Pinet s’intéresse à un sport que qu’il connait, qu’il pratique en amateur : le cyclisme sur route. Au cours de sa résidence Altitudes, il s’est rendu sur les grandes courses cyclistes, Tour de France, Critérium du Dauphiné et s’est intéresse aux personnes qui vivent cet événement. De cette collecte d’images et du travail realise avec deux comédiennes, il en est ressorti deux lms autour du vélo et du territoire : «Chercher le Tour» et «Attendre le Tour». Tous deux ont été lmés au cours des résidences puis présentés au Point Commun en décembre 2022 et à Curiox en juin 2023.
Suite à cette résidence, Valentin Pinet a été invite par la Villa du Parc à tourner un lm avec les jeunes du Vélo Club d’Annemasse à l’occasion du départ d’étape du Tour de France à Annemasse le 15 juillet 2023. Il a été présenté lors du weekend de clôture les 16 et 17 septembre.

« Des aurores boréales ont été vues.
C’était en 2003 en Haute-Savoie.
Elles sont là.
Ma recherche commence ici.
Je réunis tout un tas d’informations,
des écrits d’astrophysiciens du CNRS aux récits plus ésotériques sur le cosmos,
j’assemble tous les indices possibles pour espérer observer ces aurores.
Nous entrons dans une phase de dormance solaire,
la tâche ne sera pas facile.
Elles sont là, mais on ne peut pas toujours les voir à l’œil nu,
mon appareil photo me servira de lunettes.
Là sur les platières de Flaine,
ce désert de pierre lunaire,
je débute mes observations.
Il faut attendre longtemps, longtemps regarder le ciel,
une quête presque impossible, absurde.
J’ai vu.
J’ai cru voir les aurores ; ses couleurs apparaître.
L’attente a transformé ma perception du réel en fantasme,
je bascule dans la fiction.
J’invente un récit faisant état de mon souvenir,
la sensation d’un paysage immense et désertique. »

(Lyse Fournier, août 2021)

Peut-on filmer avec les plantes, et que filmer avec elles ? Le projet de la Caméra-Plante tente de répondre à ces questions en détournant la technique de l’anthotype pour proposer une pratique cinématographique survivaliste : ralentir la capture des images en adoptant un rythme végétal.

Les documents à fournir en un seul pdf sont :
- Présentation du projet (2 pages max)
- Portfolio
- Cv
Envoyer à l'adresse : reseau.altitudes@gmail.com